В Театре Вахтангова 8 марта состоится премьера спектакля по рассказам Кустурицы
8 марта на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова зрителей ждёт яркое событие — премьера постановки «Сто бед», созданной по мотивам сборника рассказов культового сербского режиссёра и музыканта Эмира Кустурицы. Режиссёр Галина Зальцман представила авторскую сценическую адаптацию, а в актёрский состав вошли Евгений Кравченко, Артём Пархоменко, Светлана Йозефий и другие звёзды театральной сцены.
Сборник «Сто бед», опубликованный в 2014 году и переведённый на русский язык в 2015-м, погружает читателей в атмосферу позднего XX века, начиная с 1970-х. Истории Кустурицы, наполненные юмором и глубоким жизнелюбием, теперь обрели новое воплощение благодаря таланту Галины Зальцман. Известная своими работами в «Современнике», РАМТ и Театре Наций, режиссёр искусно объединила три ключевых рассказа — «Сто бед», «Короче… сам знаешь» и «Пупок — врата души» — дополнив их фрагментами других новелл.
Интригующей особенностью постановки стало распределение ролей. Образ самого Кустурицы разделили Евгений Кравченко, который выступает проводником по миру спектакля, и Владимир Симонов — младший, воплотивший юные годы автора. Артём Пархоменко перевоплощается в отцовских персонажей, Светлана Йозефий раскрывает материнские образы, а Егор Разливанов и Михаил Коноваленко мастерски играют сразу несколько рлей каждый.
Светлана Йозефий поделилась на пресс-конференции своими впечатлениями: «Первая героиня — это мама Эмира, во второй истории я чувствую силу сербской женщины, а третья часть напоминает трогательную итальянскую мелодраму о зрелой любви».
«Рассказы Кустурицы связаны общими персонажами и местами, — отмечает Галина Зальцман. — Это позволило создать единое повествование, где истории переплетаются, сохраняя магию авторского замысла».
Спектакль «Сто бед» обещает стать событием, объединяющим поклонников театра и литературы. Динамичные диалоги, эмоциональные монологи и атмосферные декорации перенесут зрителей в мир, где каждая деталь — гимн жизни, любви и силе человеческих отношений.
В центре повествования — любовь («Любовь всё преодолеет, если только её саму не остановит преграда», — звучит со сцены цитата из фильма «Жизнь как чудо») и удивительный путь взросления.
«Это история о том, как человек находит в себе силы повзрослеть, даже когда душа сопротивляется и хочет остаться в мире грез», — поделилась мыслями Галина Зальцман.
Чтобы передать глубину этой трансформации, в постановку вовлекли талантливых стажёров — их энергия и искренность стали живым воплощением юношеских поисков.
Режиссёр не скрывает восхищения творчеством Эмира Кустурицы. Спектакль бережно следует духу его произведений, адаптируя их для сцены с минимальными изменениями. Уникальный стиль мастера сохранён так трепетно, что кажется: сам Кустурица одобрил бы эту интерпретацию. «Сто бед» — словно театральное воплощение его мира, полного ярких красок и эмоций.
Литература, кино, музыка и театр
Действие спектакля — это калейдоскоп смыслов и образов. Евгений Кравченко, играющий Эмира, мастерски передаёт его связь с реальностью и вымыслом. Акцент героя, его диалоги с прошлым и настоящим создают эффект живого диалога между зрителем и искусством.
«Сложнее всего было примерить на себя роль творца таких шедевров. Пересматривая фильмы, я ловил себя на мысли: неужели это мог создать я?» — признался актёр, рассказывая о работе над образом.
Персонаж становится проводником в мир Кустурицы: со сцены льются цитаты из его картин, а вопрос «Где моё место в этой истории?» превращается в лейтмотив, заставляющий задуматься о собственном пути.
Сценография — настоящее волшебство! Пространство то переносит в полузабытый кинотеатр с воспоминаниями о детстве, то погружает в подвал с таинственным карпом в аквариуме, то превращается в уютный дом или шумную улицу. Каждая локация — отдельная история в общей мозаике.
Музыка льётся рекой: актёры виртуозно играют на инструментах, а знакомые мелодии из фильмов дарят ощущение праздника. Даже шахматные партии становятся частью ритма — это дань многогранному таланту Кустурицы, который десятилетиями радует поклонников своим творчеством в группе The No Smoking Orchestra.
Кинематографичность спектакля подчёркивают изящные детали: панорамы Белграда, отсылки к «Амаркорду» Феллини, финальные титры. Зрители будто участвуют в съёмках фильма, где реальность переплетается с фантазией.
Команда
Музыкальную палитру спектакля создала Валерия Коган — композитор театра «Шалом» и автор саундтреков для популярных проектов. Её работы украшают крупные культурные события, а в этой постановке мелодии стали ещё одним персонажем, оживляющим историю.
Художник-сценограф Семён Пастух, известный коллаборациями с ведущими театрами России и зарубежья, превратил сцену в магический портал. Его декорации — это не просто фон, а полноценный участник действия, вдохновляющий зрителей на новые открытия.
Спектакль оживает благодаря слаженной работе яркой постановочной группы! Неповторимый визуальный стиль создаёт художник по костюмам Яна Глушанок, а волшебство света дарит зрителям Александр Матвеев. Екатерина Грязнова как художник-гримёр творит настоящие превращения, а звуковые ландшафты Антона Элькина переносят в сердце действия. Над каждым элементом спектакля вместе с режиссурой трудятся ассистенты Марина Марченко и Иван Кузнецов. Завораживающее видеосопровождение Дмитрия Мартынова становится вишенкой на торте этого творческого союза!
Каждый участник команды — мастер своего дела: Яна Глушанок создаёт потрясающие образы через костюмы, Александр Матвеев рисует светом эмоции, а Екатерина Грязнова оживляет характеры через грим. Антон Элькин превращает зал в звуковую вселенную спектакля, а Дмитрий Мартынов дополняет историю динамичными видеоэффектами. Поддержкой главных творцов занимаются дуэт ассистентов — Марина Марченко и Иван Кузнецов, чья работа обеспечивает безупречное воплощение замысла. Этот сплочённый коллектив дарит зрителям полное погружение в атмосферу волшебства!
Источник: russian.rt.com
