Завершился Белградский фестиваль танца
В столице Сербии подошёл к концу 22-й международный фестиваль танцевального театра. Эсфирь Штейнбок, куратор одного из крупнейших форумов Восточной Европы, выделила в программе не только знаменитых артистов, но и яркие независимые коллективы.
Многообразие и вдохновение
Фестиваль, длившийся более месяца, представил около 20 постановок. Айя Юнг, бессменный организатор, объединила в афише признанных мастеров и молодых хореографов. Гвоздём программы стал гала-концерт Роберто Болле из «Ла Скала», поразивший зрителей накануне его ухода со сцены. Не менее впечатлил спектакль «Зефир» Мурада Мерзуки, доступный теперь и в киноформате, а также эмоциональное соло Бориса Шармаца из Танцтеатра Вупперталя. Однако не меньший интерес вызвали менее известные труппы, чьи работы наполнили фестиваль свежими идеями.
Свобода в движении
Особое внимание привлекла французский хореограф Лейла Ка, бывшая участница труппы Маги Марен. Её постановка «Maldonne» с пятью танцовщицами раскрыла многогранность женственности: от скорби до праздника, от одиночества до единения. Полчаса динамичного действия под живое дыхание артистов, классические композиции вроде «Dance Me to the End of Love» и современные ритмы создали мозаику эмоций. Зрители увидели то идеальную синхронность, то хаотичный импровизации — но всегда искренние и мастерски исполненные. Спектакль стал гимном внутренней свободы без назидательности, наполнив зал светлой энергией.
Искусство без границ
Фестиваль подтвердил статус Белграда как важной площадки для диалога культур. Успех мероприятия — в гармонии между легендарными именами, такими как Роберто Болле, и новаторами вроде Лейлы Ка. Этот баланс делает форум местом, где рождается будущее танцевального искусства, объединяя традиции и эксперимент.
Искусство, преодолевающее границы
Пьерджорджо Милано, итальянский художник, обосновавшийся в Брюсселе, создает удивительные работы на пересечении современных танцевальных направлений, физического театра и циркового искусства. Его спектакль «White Out» погружает зрителей в драматичную историю трех альпинистов, отправившихся в рискованную экспедицию. Уже в прологе становится ясно, что для двоих из них это путешествие станет последним: под напором ледяного ветра герои буквально растворяются в белой мгле, а выживший вынужден сделать невозможный выбор. Название постановки отсылает к оптическому феномену, когда снег, небо и горизонт сливаются в единое белое пространство. Хореография Милано поражает воображение! Особенно запоминаются сцены, где лыжник скользит по искусственному снегу, замирая в немыслимых позах, или момент восхождения с использованием ярких тросов, превращающих движение в красочный перформанс.
Фестиваль как символ стойкости
Культурное событие неожиданно стало олицетворением силы духа и преданности искусству. В дни его проведения Белград охватили массовые протесты, создав мощный контраст с жизнеутверждающими спектаклями. Например, «Grand Jete» Сильвии Грибауди заряжал зрителей энергией через интерактивный урок танца, где каждый мог освоить азы хореографии. В то же время некоторые постановки обрели новую глубину: так, зрители пробирались сквозь толпы митингующих, чтобы увидеть обновленную версию спектакля «Mana» от Ноа Вертхайм. Хореограф переосмыслила работу после трагических событий осени 2023 года, добавив в нее пронзительные ноты надежды и сопротивления.
Творчество в условиях испытаний
Повторяющиеся элементы в программе фестиваля лишь подчеркивают главную идею: искусство способно расцветать даже в самых сложных обстоятельствах. Второй показ «White Out» позволил зрителям заново оценить метафору борьбы человека со стихией, а динамичные сцены с акробатическими элементами напомнили о важности perseverance. Каждый спектакль, будь то философское размышление Милано или эмоциональная работа Вертхайм, становился гимном человеческому духу, доказывая, что творчество остается самым надежным проводником света даже в непростые времена.
Волшебство движения: танец как отражение вечных истин
Спектакль «Mana» раскрывает тему утраченных иллюзий и мимолетности существования, превращая изначальную идею дома в глубокую метафору жизни. Десять артистов — пять мужчин и пять женщин — облачены в воздушные многослойные костюмы, чьи черные силуэты стирают границы индивидуальности, создавая образ вечных странников между мирами. Их пластика, сливаясь с завораживающей музыкой Рана Багно, рисует то священный обряд, то напряженный труд, то мистический диалог с незримым. Динамичные спирали и круги, которые они выписывают, наполняют пространство энергией, балансирующей между медитацией и страстным порывом. Даже мимолетные ноты грусти, затронутые в постановке театра «Вертиго», растворяются в мощном потоке действия, словно подчиняясь вселенскому ритму.
Миссия длиною в жизнь: искусство как призвание
Этот спектакль — гимн стойкости и преданности своему пути. Каждый жест, каждый взгляд артистов напоминают: наше предназначение важно, будь то защита близких, творчество или даже организация танцевального фестиваля. «Mana» не просто завораживает эстетикой — он вдохновляет. Гордая красота хореографии, сочетающаяся с трепетной эмоциональностью, становится метафорой человеческого духа, который продолжает творить, любить и верить вопреки любым испытаниям. Здесь искусство предстает не как развлечение, а как высокое служение, где каждый зритель находит отражение собственных устремлений.
Источник: www.kommersant.ru
